Ткаченко Алиса
Реализм в творчестве современных приморских художников
«Моне — это пятна, Мане — это люди». Каждый понимает эту фразу по-своему, также как и современное искусство. Какой стиль преобладает в творчестве современных живописцев? Правда ли реализм остался в прошлом? Я попыталась на примере творчества приморских художников ответить на все эти вопросы.
История развития реализма в России: кратко
~
К истокам реализма
XVIII — XIX века
Эпоха Возрождения — начало развития реализма в мировом искусстве.
В Россию он приходит вместе с классицизмом в эпоху Петра I. Жанр картин первых реалистов — портрет (И.Н. Никитин, И. Я. Вишняков, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский и др.). Причина этому — частые заказы от представителей дворянства.
Чуть позже начинает развиваться пейзажная живопись. Один из первых художников-пейзажистов — Ф. Я. Алексеев.
Реализм продолжал господствовать вплоть до конца XIX века.

К 80-90м гг. ХIХ века он постепенно перестает удовлетворять запросы революционно настроенного общества.

Начало развития живописи в Приморье
Ф. Ф. Баганц «Вид села Пермское, в настоящее время Комсомольск-на-Амуре»

Вторая половина XIX — начало ХХ вв. — зарождение изобразительного искусства на Дальнем востоке и в Приморье в частности. Первые живописцы в этом регионе — К. Гун, А. Паннемакер, П. Барановский, Ф. Баганц и др. — профессиональные художники, обучавшиеся в Петербургской Академии художеств, приехали в составе научных экспедиций и экипажей военных судов.
Мастера не оставались здесь на проживание, но они привозили с собой традиции реализма, которые передавали местным художникам самоучкам-любителям.
~

Первое художественное объединение
Образовалось в 1900 году во Владивостоке.
Носило название «Общество поощрения изящных искусств».
Состав художников: А. Н. Клементьев, К. Н. Каль, А. А. Лушников, В. А. Баталов, П.В. Николаев-Тепляков, М. М. Лобанов, М. А. Зайцев и др.

Благодаря их деятельности здесь появляются первые художественные школы.
К. Н. Каль "Яблони в цвету"
Серьезная особенность приморского искусства:
в силу географической отдаленности Дальнего Востока от центра страны и слабой развитости этого региона на тот момент изобразительное искусство здесь значительно отстает в развитии от европейской части страны.
Переломная эпоха
Конец XIX — начало XX века
Конец XIX — начало XX в. в европейской части страны — эпоха, переломная во всех сферах социальной и духовной жизни.

Зарождение нового стиля — модернизм
Главная особенность — идеология:
  • существует извечная, вневременная идея, которую нельзя постичь умом, ее могут почувствовать только художники
  • каждая вещь содержит материальную оболочку и внутренний смысл
  • каждый материальный объект — символ какого-либо явления



    М. А. Врубель "Демон сидящий"
    Характерные черты:
    • размытие границ между жанрами
    • обобщённо-эскизная манера письма
    • использование скользкого мазка, цветовых пятен
    • точность передачи эмоций, а не действия
    • сказочность, аллегоричность, мифологичность сюжета
    К. А. Сомов "Синяя птица"
    М. А. Врубель "Демон сидящий"

    Авангардизм
    Возникает  в начале ХХ в., немного позже модернизма. Включает в себя такие течения: кубизм, футуризм, лучизм, абстракционизм, а именно абстрактный экспрессионизм и геометрический абстракционизм.
    На становление этого стиля повлияли вдохновение творчеством импрессионистов и склонность к эксперименту поколения художников 1910-х.

    Приморский авангард
    Д. Д. Бурлюк "Японка, сеющая рис"

    Развитие не реализма в Приморье приходится на более поздний период — 1918 — 1922 гг.

    Привозит этот стиль футурист Давид Бурлюк.
    Тогда же создаются объединения «Зеленая кошка» и «Литературно-художественное объединение» (рассматривается период участия в нем Бурлюка).


    Характерные течения:
    • футуризм
    • кубизм
    • экспрессионизм.
    Колесико и винтик социал-демократического механизма
    20 — 60гг. XX века
    Революция 1917 года выдвинула перед художником новые задачи:
    • служить народу
    • отстаивать общее дело борьбы за социализм и коммунизм
    • нести людям правду, рождать в них творческое начало.

    Новая политика требовала от авторов сделать искусство массовым, чтобы его понимали рабочие и крестьяне, поэтому художники искали новый язык искусства, соответствующий интересам и задачам нового советского государства.
    Зрителю были непонятны символизм, футуризм и другие не реалистические течения, об этом свидетельствуют тетради отзывов посетителей Третьяковской галереи.
    ~

    Социалистический реализм
    После издания Постановления «О перестройке литературно-художественных организаций» в 1932 г. главной идеологией на многие годы стал социалистический реализм.

    Принципы этого художественного метода: народность (герои произведений — яркие представители народа (крестьяне, рабочие, солдаты, труженицы села и промышленности)), партийность и обязательная идеологическая составляющая (приверженность к партии, к классовой борьбе).
    А. А. Мыльников «На мирных полях»

    Приморский соцреализм
    ~
    Региональная особенность — отсутствие жестких рамок.
    В произведениях присутствуют разные жанры и стили:
    • экспрессионизм в исторических полотнах (В.Н. Доронин)
    • пуантилизм в пейзажной живописи (К.И. Шебеко)
    • импрессионизм в пейзажах и натюрмортах (В.А. Гончаренко)
    • по-разному эмоционально окрашенный «классический» реализм (А.В. Телешов, В. И. Бочанцев, К. П. Коваль, Ю. С. Рачев, М. И. Таболкин и др.)
      Отсутствие жестких рамок стало причиной зарождения реализма с чертами импрессионизма наряду с социалистическим реализмом.
      Многие из этих мастеров приехали из европейской части России и были одними из первых педагогов Дальневосточной Государственной Академии Искусств, поэтому они оказали сильное влияние на развитие местной школы живописи.
      Конец парадной помпезности. Нонконформизм
      Вторая половина XX века
      П. П. Оссовский "Рыбаки Псковского озера"
      П. П. Оссовский "Рыбаки Псковского озера"
      Рубеж 50-х — 60-х гг. — время зарождения нонконформизма.

      Цель: освободиться от штампов и покончить с парадно-помпезным изображением действительности.

      Характерным для того времени направлением в творчестве становится «суровый стиль».

      «Суровый стиль» — общее название искусства СССР 1960-х гг.

      Отличительные черты:

      • изображение настоящей, тяжелой жизни обычных рабочих и крестьян
      • использование приглушенных цветов темной палитры
      • разнообразие форм выражения и синтез традиций разных эпох

      Источники вдохновения:

      • советские мастера 1920−1930-х
      • русские авангардисты
      • культовые мировые художники (Ван Гог, Поль Сезанн, Пабло Пикассо и др.)
        На формирование приморского андеграунда также повлияла философия мастеров Древнего Востока и народное творчество коренных народов дальневосточного Севера.

        «Суровый стиль» в Приморье

        Группа «Художники на Курилах», или «Шикотанская группа», — представители приморского «сурового стиля».

        Особенности живописного языка:

        • звучные, сочные цвета
        • смелые светотеневые контрасты, навеянные своеобразной природой Курильских островов

        Состав художников:

        О. Н. Лошаков, Ю. И. Волков, В. С. Рачев, И. А. Кузнецов, Е. Н. Корж, В. А. Серов и др.

        Первые местные нонконформистские выставки
        1988 год — первая выставка владивостокских нонконформистов. Результат: легализация нонконформизма в искусстве Приморского края. Позже этих художников стали называть творческой группой «Владивосток».

        1989 год — выставки новых объединений «Штиль», «Триада» и др.
        К 1990-м годам в приморском искусстве представлены стилевые потоки:

        • «неомодернистские» * (ведущее положение)
        • реалистический
        • модернистский
        • постмодернистский (отчасти)

        Конструктивизм, футуризм, кубизм, социальный и живописный реализм, супрематизм, неопластицизм
        не получили здесь заметного развития.

        *«нео» потому что опирались на модернизм начала XX в., но приобретали новые черты
        Полистилизм и современное искусство
        XXI век
        Первому десятилетию XXI века (2000−2009) свойственен «полистилизм»:
        в мастерских и на выставках сосуществуют произведения, созданные на основе множества стилевых потоков:
        «неомодернистского»,
        постмодернистского,
        реалистического и других.

        Главные черты:

        • толерантное отношение к любым стилевым тенденциям,
        • отказ от деления стилей на «хорошие» и «плохие»
        • оценка профессионализма, творческого наполнения, идеи произведения и эмоционального воздействия, оказываемого на зрителя

        И. В. Ненаживина "Сплошное зеленое"
        В Приморье «полистилизм» наиболее характерен с середины 2000-х гг.
        Современное искусство

        В настоящее время можно выделить две ветви:

        • «актуальное искусство» («новейшее искусство», «контемпорари-арт» (от англ. — contemporary — «новейшее»))
        • реалистическое искусство.

        Реалистическое искусство
        Реализм представлен сейчас «неоакадемизмом» - стремлением сохранить традиции академической живописи в современном мире.

        Контемпорари арт
        Некоторые из форм:

        • инсталляция
        • концептуальное искусство
        • минимализм
        Характерные черты:

        • внедрение технических средств в процесс создания произведений*
        • стремление к выражению идеи, а не созданию зрительного образа
        • использование художественных средств выразительности, технических приемов авангардистских течений, вербальных и звуковых средств

        *произведения в данном искусстве чаще называют проектами

        ~
        Формы контемпорари арта
        Предлагаю на основе работ членов Приморского отделения Союза художников России выяснить, какая же из ветвей современного искусства преобладает.
        Современные приморские художники и их творчество
        XXI век
        Всероссийская творческая общественная организация «Союз художников России» — старейшее в стране объединение профессиональных мастеров изобразительного искусства. Приморское отделение было основано в 1939 году. В настоящее время это вторая по численности творческая организация на Дальнем Востоке. В состав входит 106 художников, представляющих разные возрастные группы и работающих в разных стилях. Некоторых вы можете знать: Сергей Черкасов, Виктория Косенко, Владимир Погребняк, Николай Большаков и др.
        Всего представлены три возрастные группы:
        • от 70 лет и старше
        • от 50 до 70 лет
        • от 25 до 50 лет

        Три стилевые группы:

        • приверженцы не реализма (не реалисты) (используются технические приемы авангарда и модернизма и не наблюдается реалистичность)
        • приверженцы реализма (реалисты)
        • приверженцы реализма с чертами импрессионизма (реалисты с чертами импрессионистов) (присутствует реализм, но используются технические приемы, свойственные картинам импрессионистов — мазки разной формы: прямоугольной, правильной, перистой, круглой, свойственной пуантилистам)
        Стилевые группы выделены по степени приверженности реализму в картинах (рассматриваются точность и реалистичность изображения объектов).

        Особенности: среди художников есть сюрреалисты, но в их картинах очень точно и реалистично переданы объекты реального мира, поэтому они были отнесены к реалистам, и фотореалисты, чьи работы написаны с высокой точностью передачи изображения.

        Ниже представлены анкетные данные, включающие по одному произведению в характерном для мастера стиле, всех 106 членов Приморского отделения Союза художников.
        ~
        Представители возрастной группы от 70 лет и старше*
        *на конец 2020

        Не реалисты
        ~
        Реалисты
        ~
        Приверженцы реализма с чертами импрессионизма
        ~
        Представители возрастной группы от 50 до 70 лет*
        *на конец 2020

        Не реалисты
        ~
        Реалисты
        ~
        Приверженцы реализма с чертами импрессионизма
        ~
        Представители возрастной группы от 25 до 50 лет*
        *на конец 2020

        Не реалисты
        ~
        Реалисты
        ~
        Приверженцы реализма с чертами импрессионизма
        Результаты исследования в диаграммах
        Выводы
        • Степень приверженности реализму среди современных художников в Приморском крае высокая

        • Реалисты занимают преимущественное положение, к тому же лидирующее среди всех предыдущих поколений
        • Реализм с чертами импрессионизма получил большее распространение, чем в предыдущих поколениях
        • Показатель распространенности не реализма по сравнению с предыдущими поколениями снизился

        • Распространенность фотореализма среди современного поколения выросла по сравнению с прошлыми поколениями
        • Показатели сюрреализма повысились*

        * это только идейное отклонение от реальности, реалистичность изображения на техническом уровне сохраняется
        Главный вывод: реализму есть место в современном искусстве.
        Знакомство с отделением Союза художников
        После того, как вы познакомились с творчеством художников, состоящих в Приморском отделении Союза художников, приглашаю вас виртуально пройтись по залам главного выставочного зала художественной организации по адресу г. Владивосток, ул. Алеутская, 14а.
        Подводим итоги
        Русская академическая школа реалистической живописи сохранилась с самого начала и по сей день, несмотря на новые исторические реалии ХХ века. Социокультурные изменения начала XXI века также не вызвали кардинальную утрату реализма в живописи как вообще, так и в Приморском крае. В современной культуре реализм нашел свое место, используя накопленное стилевое богатство предшествующего периода.
        Реализм не утратил своих позиций в настоящее время, наоборот, он продолжает развиваться и закрепляет свои позиции, в том числе и в Приморском крае.
        Этому во многом способствует качество академического художественного образования, которое предоставляют специальные и высшие учебные заведения Приморья, а также деятельность творческих организаций и галерей Приморского края.
        Реализм и дальше будет занимать достойное место среди других направлений в живописи, но упрочение его позиций будет во многом зависеть от поддержки на государственном уровне учебных заведений, преподающих академическую живопись, музеев и галерей, представляющих широкой публике наследие классической реалистической живописи.
        Социологический опрос
        В современных условиях рынка художники во многом ориентируются на запросы покупателя. В связи с этим было бы интересно узнать ваши предпочтения в изобразительном искусстве, поэтому предлагаю пройти вам небольшой опрос.
        Благодарю вас за прочтение данной статьи! Надеюсь, вы смогли узнать много нового о развитии изобразительного искусства в России и в Приморском крае и стали лучше понимать современное искусство.
        Список литературы и использованных источников
        Литература
        • Авксентьева Т.В., Волосатова С. А. Реализмы на все времена // Известия КазГАСУ. 2017. № 4 (42). С. 77 — 84.
        • Власть и художественная интеллигенция. Документы Ц К РКП (б) — ВКП (б), ВЧК — ОГПУ — НКВД о культурной политике. 1917−1953. Под ред. А. Н. Яковлева. Cост. А. Н. Артизов, О. В. Наумов. М.:Международный фонд «Демократия», 1999. — 871 с.
        • Воскресенская В. В. Искусство как средство миростроения: социалистический реализм (1930-е годы) // Художественная культура. 2018. № 1 (23). С. 166 — 199.
        • Давыденко М. В. Концепции изобразительного искусства, воплощенные в художественной практике на рубеже XX—XXI вв. В контексте проблемы художественности // Известия АлтГУ. 2007. № 2. С. 84 — 88.
        • Ершова Э.Б., Веселов А. А. Художественная культура России на рубеже XIX—XX вв.еков: от реализма к модернизму // Приволжский научный вестник. 2014. № 5 (33). С. 61 — 67.
        • История русского и советского искусства: Учебное пособие/ М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин и др.; Под ред. Д. В. Сарабьянова. — М.: Высш. школа, 1979. — 383.с., ил.
        • История русского и советского искусства: Учеб. пособие для вузов / М. М. Алленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин и др.; Под ред. Д. В. Сарабьянова. — 2-е изд., перераб. и доп. — М.; Высш. шк., 1989. — 448 с., ил.
        • Карпова К. В. Суровый стиль: художественные ориентиры направления // Вестник славянских культур. 2015. № 2 (36). С. 195 — 207.
        • Леванова Е. Ф. Современное искусство и его многомерность // Вестн. Том. гос. ун-та. Культурология и искусствоведение. 2014. № 3 (15). С. 14 — 19.
        • Левданская Н. А. Изобразительное искусство Приморья второй половины ХХ в.: эволюция тенденций // Искусство Сибири и Дальнего Востока: наследие, современность, перспективы / Материалы межрегиональной научно-практической конференции с международным участием. — Барнаул: АлтГТУ — 2015. — С. 78 — 83.
        • Левданская Наталья Андреевна. Изобразительное искусство Приморья конца XX — начала XXI века: «неомодернистские» и постмодернистские тенденции.: автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.09 / Левданская Наталья Андреевна; [Место защиты: Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена]. — Санкт-Петербург, 2015. — 26 с.
        • Левданская Н. А. Основные тенденции в изобразительном искусстве Приморья на рубеже XX—XXI вв. К истории вопроса // Омский научный вестник. — 2013. — Вып. 5 (122). — С. 229−232.
        • Левданская Н. А. Творческая группа «Владивосток» и ее место в изобразительном искусстве Приморья конца ХХ века // Гуманитарные исследования в Восточной Сибири и на Дальнем Востоке. — 2011. — № 1. — С.7 — 11.
        • Обществознание. 10 класс: учеб. Для общеобразоват. организаций: базовый уровень / [Л.Н. Боголюбов, Ю. И. Аверьянов, А. В. Белявский и др.]; под ред. Л. Н. Боголюбова [и др.]. — М.: Просвещение, 2014. — 350 с.
        • Oжeгoв C.И., Швeдoвa H.Ю. Toлкoвый cлoвapь pyccкoгo языкa — M., 2010 г. — 3423 с.
        • Панеш У. М. Об эволюции метода и особенностях реализма ХХ века // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и искусствоведение. 2010. № 3.
        • Салиенко А. П. Судьба «Серебряного века» в 1920-е годы. Выставки непролетарского искусства // Исторические исследования. Журнал Исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова. 2015. № 2.С.246 — 251.
        • Турчинская Е. Ю. Авангард на Дальнем Востоке: «Зеленая кошка», Бурлюк и другие. 2011. — 196с.
        • Фефилов П. Л. Два века художников Дальнего Востока (XVIII — начало XX века) // История и Культура Приамурья. 2011. — Вып. 2 (10). — С. 75−86.
        • Юань, Ч. (2008). Реализм в современном художественном образовании // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, (63−1). С. 415 — 420.
        Электронные ресурсы
        Ссылки на использованные изображения
        Сервисы, использованные для создания интерактива
        ~
        Made on
        Tilda